Vent’anni di ELCE, al Teatro Goldoni la compagnia festeggia con un incontro pubblico e la ripresa di “Little Boy” – ASCOLTA

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FIRENZE – “ELCE”, acronimo di Ensemble Laboratorio Creazione Esplorazione, è il nuovo nome del Teatro dell’Elce. La novità arriva nell’ambito del ventesimo anniversario dalla fondazione della compagnia fiorentina e sarà al centro della due giorni in programma sabato 14 e domenica 15 novembre al Teatro Goldoni.

“Quando siamo nati nel 2006 come Teatro dell’Elce l’immagine guida, l’obiettivo era quello di creare una compagnia che fosse un ensemble di artisti che insieme negli anni si perfezionavano, lavoravano insieme, sviluppavano un sempre più raffinato stile di lavoro, ma questo non c’è riuscito. Quindi quando abbiamo compiuto 20 anni, ci siamo detti tra di noi che questa immagine guida, questo obiettivo non era più quello che noi stavamo realmente perseguendo e oltre a questo si è aggiunta la considerazione che produrre uno spettacolo non è l’unica possibilità di frequentare certe metodologie, certi processi di creazione che a noi interessano. Quindi ci siamo proprio detti e riconosciuti in una nuova definizione e a cui abbiamo poi dato il nome Elce senza Teatro dell’ come acronimo”, ha spiegato a Novaradio Marco Di Costanzo, che cura la direzione artistica della compagnia. “ELCE ha una gestione collettiva, presto anche una direzione artistica collettiva che io adesso coordino, ma che chissà in futuro magari non sarà così.”.

Il programma si apre sabato 14 novembre alle 18:00 con un incontro aperto al pubblico e alla stampa, occasione per ripercorrere due decenni di attività e presentare il nuovo corso e il nuovo nome della compagnia. Interverranno il regista Marco Di Costanzo, gli attori Stefano Parigi, Monica Santoro e Domenico Cucinotta e la direttrice organizzativa Alessandra Panzone. Al termine è previsto uno spazio dedicato a domande e interviste.

Alle 20:30 andrà in scena la ripresa di Little Boy, una delle produzione cardine della compagnia, con replica domenica 15 novembre alla stessa ora. Il titolo richiama il nome in codice della bomba atomica sganciata su Hiroshima. Lo spettacolo nasce dalla trasposizione scenica del carteggio reale tra il filosofo Günther Anders e Claude Eatherly, il pilota americano coinvolto nel bombardamento atomico. Sono 71 lettere in cui il militare mette a nudo l’angoscia e la follia come reazione all’orrore, e in cui Anders legge la «cecità di fronte all’apocalisse». Travolto dal rimorso, Eatherly rifiutò i riconoscimenti ufficiali e fu più volte ricoverato in ospedali psichiatrici. La due giorni è inserita nell’ambito della stagione 26/27 del Teatro delle Donne.

Foto © Monia Pavoni