Si inaugura con un appuntamento dedicato a Gaza la 16/a edizione di “Scripta. L’arte a parole” – ASCOLTA

FIRENZE – Si inaugura il 13 ottobre alla Libreria Brac di Firenze, la sedicesima edizione di Scripta. L’arte a parole, il progetto di Pietro Gaglianò dedicato alla produzione artistica e culturale e al sostegno degli artisti. La rassegna si estenderà fino ai primi mesi del 2027, toccando luoghi diversi, tra cui molti circoli Arci del territorio Fiorentino e dando voce a una pluralità di linguaggi, pubblici e comunità con incontri, residenze, mostre e presentazioni.

Il titolo scelto per il 2026 è Vista Mare: “Ci è piaciuto immaginare Scripta come una sorta di luogo dei desidenri: il mare che noi possiamo immaginare di poter vedere anche a Firenze, dove non c’è”, spiega Gaglianò a Novaradio.

Il primo appuntamento è il 13 ottobre alle 18.30 alla Brac con Nicholas Mirzoeff, docente alla New York University e tra i massimi studiosi di cultura visuale. L’autore presenterà “Vedere nell’oscurità. Palestina e attivismo visuale” (Meltemi, 2026), un saggio dedicato alle immagini della Striscia di Gaza. Dal 7 ottobre 2023 video, macerie e corpi ripresi in tempo reale dai palestinesi stessi sono circolati sui social, spesso oscurati o rimossi. Il libro mostra come la violenza coloniale si renda visibile ma venga allo stesso tempo astratta, normalizzata e spettacolarizzata. Mirzoeff critica lo sguardo suprematista consolidato da droni, checkpoint e algoritmi, che vedono senza entrare in relazione, e propone una pratica radicale: scavare nelle macerie, materiali e digitali, per ricostruire ciò che i poteri forti vogliono rendere invisibile e così educare lo sguardo alla solidarietà e alla resistenza.

A novembre la libreria, da sempre sponsor e partner della rassegna, ospiterà l’artista Elena Bellantoni in un progetto sviluppato con l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Da sempre dedita al lavoro con le comunità, Bellantoni realizzerà un’opera site specific legata alla sua recente ricerca sui mantelli parlanti, ispirata agli orizzonti del mare e della resistenza. Il lavoro sarà presentato il 14 novembre alle 18.30. Il giorno prima, il 13, si terrà la masterclass sulla scrittura critica organizzata con SRISA – Santa Reparata International School of Arts, collaborazione giunta al terzo anno. Aperto a studenti e studiosi under 35, il percorso analizzerà temi, processi e supporti della scrittura ed è affidato a Daniel Borselli e Pietro Gaglianò, con il coinvolgimento di docenti, studenti e artisti emergenti statunitensi.

Torna anche il Premio Scripta per la giovane critica d’arte, alla quinta edizione e realizzato con la casa editrice Gli Ori. Pensato per sostenere critica, ricerca e curatela, è aperto a studiose e studiosi under 35, che dovranno proporre un progetto di ricerca indipendente su arte contemporanea e studi sociali da sviluppare in un saggio. Il bando sarà aperto dal 19 ottobre al 19 novembre e mette in palio una borsa di studio da 2000 euro e la pubblicazione nella collana I limoni, in uscita nel 2027. La giuria è composta da Olga Gambari, Lorenza Pignatti, Annalisa Sacchi, Paolo Gori e dallo stesso Gaglianò. Il vincitore sarà annunciato il 3 dicembre alla Brac, dove sarà presentato Black Matter. Di rappresentazioni della Blackness e altre materie oscure (Gli Ori, 2026) di Rokhaya Sofia Thiam, vincitrice della passata edizione. Il libro rilegge la blackness come una sostanza invisibile che ha contaminato l’intero campo visuale, dalle arti alle narrazioni collettive.

Come ogni anno, la rassegna ospita una pubblicazione d’artista. Protagonista sarà Cesare Viel con Si può tremare per una frase. Testi performativi 1990-2024 (Postmedia), trenta testi scritti in trent’anni di attività e ordinati cronologicamente, pensati per essere agiti dall’artista, da solo o con altri performer, in forma di lecture, performance, video, interventi audio, installazioni e dispositivi relazionali. L’incontro con il pubblico è fissato per venerdì 15 gennaio alle 18.30. A febbraio sarà presentato Paesaggi integrati. Arte contemporanea come progetto del territorio di Maria Giovanna Mancini (Gli Ori, 2025), ricerca che legge il paesaggio come nesso critico e collega la storia normativa, dalla scala europea a quella regionale, alla capacità di artisti e comunità di elaborare nuove forme del vivere insieme, anche nelle fasce periurbane e rurali.

Prosegue la collaborazione con i circoli Arci dell’area fiorentina, giunta a sette anni e a dieci circoli coinvolti, che ha creato una rete di opere e una mappa alternativa del contemporaneo nelle Case del Popolo. Quest’anno partecipano il circolo Vie Nuove e il Circolo Arci fra i Lavoratori di Porta al Prato. Al Vie Nuove, da dicembre, Marco Mazzoni lavorerà a un progetto sulla grammatica del corpo e del disegno, coordinato da Demis Rosa, con evento conclusivo il 6 febbraio e la presentazione di Stato di incanto di Teresa Macrì (Postmedia), sulle intersezioni tra danza, non-danza, post-danza e performance art. A Porta al Prato, Paolo Parisi con Marta Fumanti e Antonio Vasquez guiderà un laboratorio partecipato sulla storia del circolo e dei suoi abitanti, con gli studenti dell’Accademia nei primi mesi del 2027. Ne nasceranno un’installazione permanente e alcune azioni, presentate il 13 marzo insieme a Restituire. L’elefante nella stanza dei musei occidentali di Maria Pia Guermandi (Nomos, 2026), un libro sui meccanismi di potere che hanno modellato l’idea occidentale di patrimonio culturale.

Da gennaio 2027, infine, saranno disponibili i nuovi episodi del podcast Parlami di Lei, che dà voce a sei personalità dell’arte e della cultura per riflettere in modo inedito sull’arte, tra filosofia, estetica e politica.